在《无限超越班》中,宣璐和哈尼克孜上演了同样的“冤枉”戏。宣璐的表现真是让人看得心疼,眼泪刷刷掉,表情和动作一目了然,给你一种“我真是冤枉”的强烈感受。光是这一场戏牛客栈策略,单独拿出来你就能看懂她的表现。但哈尼克孜呢?她的表情没那么夸张,但那一眼就足够了。她的眼神,仿佛可以穿透屏幕,直击心灵。她的脸,她的眼神,她的表现,就是这么有力,这么有说服力。
这不只是演技的问题了,背后折射出了演员行业里一个很残酷的现实:长相,决定了你能在哪条赛道起步。你进入不熟悉的赛道,付出的努力可能是双倍;而如果你进入适合自己的赛道,那就是事半功倍。
宣璐的“吃亏”在于长相,她曾演过不少正面角色,做个好女孩也没问题,但与哈尼克孜一比,立马显得有些不占优势,反而更适合演反派角色。说白了,脸就是你的一张“名片”,导演们看的就是你的第一印象。剧组选角时,导演、副导演、选角导演一天要看成百上千的演员资料,根本没有时间让你逐一试镜。大多数时候,第一眼的印象就决定了能不能进入下一轮。虽然这个过程不公平,但它确实存在,而且非常高效。
展开剩余81%1. “坏人脸”的刻板印象:
有些演员天生就带有些“奸猾”或者“凶狠”的气质。比如计春华老师(《少林寺》里的秃鹰)和杜旭东老师(他演过不少汉奸、反派)。这种脸,放到镜头前不说话,观众心里就会产生警觉,“这不是好人”。这不是在贬低这些演员,而是他们的长相自带一种气场。对于剧组来说,找反派角色时,拥有这种“先天优势”的演员几乎是“天然的反派”。不需要花太多时间去塑造牛客栈策略,“坏人”的形象一眼就能定下来。虽然这种“刻板印象”显得不那么公平,但在追求效率的剧组里,它是很有用的。
2. “正派脸”的保险牌:
另一方面,也有演员天生适合扮演正面角色。比如唐国强老师年轻时,或者李幼斌老师在演李云龙之前,他们那种“国字脸”、“浓眉大眼”非常符合正派人物的形象。这种长相一看就有“正气”,演英雄、好人特别容易获得观众的认同。选角导演只要看一眼,心里就会觉得“这个形象正,符合角色要求”,从一开始就比其他演员有优势。
3. “主角脸”的玄学:
还有一种难以言喻的“主角脸”。这类演员未必是特别帅或特别美牛客栈策略,但他们有一种“观众缘”,看着特别顺眼、舒服,脸上有辨识度,人群中一眼就能认出来。这种“星相”或者“观众缘”在选角时无疑是巨大的加分项。像刘亦菲,站在人群中,哪怕不做特别的动作,也能引起观众的注意。剧组选角时会考虑这些因素,因为这种“能够扛戏”的长相,意味着收视率和票房的潜力。
4. “特定类型”的敲门砖:
不同的长相还会让演员打开不同类型剧的“大门”。例如,娃娃脸、圆眼睛、看起来很年轻的演员,非常适合出演青春偶像剧或校园剧。气质清冷、五官疏离的演员(比如李沁),在古装剧中演那些遗世独立的角色特别有说服力。再比如,沈腾,那个长得就特别有喜感的演员,他的面孔几乎为喜剧角色量身定做。这就是尔冬升说的“长相提供可能性”——它给了你一个大致的方向,帮助你选择最适合的赛道。
不过,这张“名片”只是帮你打开了第一道门,后面能不能站稳脚跟,走得远,甚至突破“名片”的局限,完全要靠演技的硬实力!就像相声一样,买了大褂就能上台,但后面有没有人买账,就要看你的功力了。
杜旭东老师,这个典型的“坏人脸”专业户,后来也演过正面角色。比如在《三国演义》中,他饰演的庞统,是个和诸葛亮并肩的重磅角色。可是,诸葛亮的场面是剧组准备了几顿纸钱,全军默哀,摆出一副庄严阵势,而庞统死去时,剧情安排就像打卡下班一样,随便带过。这种安排,观众并没有觉得奇怪,这也是长相带来的“角色定型”效应。
“主角脸”总是能抢占先机, 就像现在的小鲜肉们,演技先不说,单凭外表就能吸引一大批粉丝,剧组为了保证票房,不得不选择他们。更有甚者,某些剧组甚至请专业老师进行现场教学,逐步复制拍摄技巧。最终拍出来的作品也能取得不错的效果,这是长相和演技结合的一个新模式。
从小鲜肉中最具代表性的当属易烊千玺。2020年,他参加某节目时,经常利用休息时间上课,专心致志地提升自己。这并非作秀,事实上,五年时间,他凭借努力获得了第35届大众电影百花奖最佳新人奖,证明了自己的实力。
还有赵丽颖,尽管圆脸在行业内常常被认为不适合做主角,但赵丽颖硬是凭借过硬的演技,打破了这一偏见,凭实力获得了观众的认可和剧组的青睐。她证明了演技能够将“可能性”转化为“无限可能”。
尔导说得很直接:长相是父母给的“入场券”,它决定了你能在哪条赛道上起步。这是现实,剧组在选角时,时间紧、任务重,没办法逐一评估演技,外貌是最直观的筛选标准。当然,走得多远,能否突破自己的局限,最终还是要看自己的努力和演技。
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